Арт Депо
Прецизно курирана селекция от съвременно изкуство от фонда на Галерия Аспект.
Няма намерени резултати.
Последно добавени
Атанас Колев (род. 1959 г.) е български скулптор, живеещ и творящ в Австрия от 1989 г. Работи основно в областта на скулптурата и е най-добре познат със своите абстрактни „пеещи“ метални пластики.
Той е член на Съюза на професионалните художници в Австрия (от 2002 г.) и основател на арт групата „Ателие на Дунав“, организираща ежегоден международен симпозиум в гр. Пьохларн. За своя принос към изкуството е носител на редица отличия, сред които Почетната награда за култура на град Пьохларн (2011), Втора награда за изкуство на австрийския Съюз на художниците (2017) и Грамота от Министерството на културата на България (2018).
Негови творби са част от колекциите на музеи и частни лица в Австрия, България, Швеция, Германия, Холандия, Италия и други европейски страни. Реализирал е десетки самостоятелни изложби на емблематични места като Двореца „Хофбург“ (Виена), Музея „Егон Шиле“ (Тулн), Музея „Оскар Кокошка“ (Пьохларн) и Арт Стокхолм.
Роден на 22 декември 1961 г. в с. Обител, област Търговище. Завършил е Художествената гимназия в Казанлък и специалност „Живопис” във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий”. Живее и работи в гр. Плевен. Негови творби са притежание на Министерството на културата – България, ХГ – Плевен, на частни лица и колекции в България, Германия, Турция.
Работи в основно в сферата на абстрактната живопис. В платната си умело съчетава вибриращо ярка цветова гама и абстрактна композиция с препратки към традиционния български пейзаж.
Роден на 27 октомври 1961 г. в с. Лехчево, област Монтана. Завършил е Художествената гимназия „Цанко Лавренов” в Пловдив и специалност „Илюстрация” в Художествената академия в София. Живее и работи в Пловдив.
Има реализирани десетки самостоятелни изложби в България, Франция, Германия, Люксембург и САЩ. Картините му са притежание на частни колекции у нас и в чужбина.
Валери Ценов работи в сферата на живописта. Стилът му се характеризира с прецизност и внимание към детайла и най-общо може да бъде определен като „приказен реализъм”.
Валери Чакалов (род. 1957 г., Девня) е утвърден български художник и професор по визуални изкуства. Завършва специалност „Графика“ в НХА (1984) и днес твори в сферата на живописта, графиката и неконвенционалните форми. Преподава в Шуменския университет „Еп. Константин Преславски“ и е дългогодишен член на СБХ.
Творческата му биография е изключително богата – включва над 30 самостоятелни и повече от 200 колективни изложби по целия свят. Негови творби са показвани на авторитетни биеналета и в престижни галерии и музеи в Ню Йорк, Пекин, Торонто, както и във Франция, Португалия, Нидерландия и Полша.
Носител е на множество отличия, сред които международни награди за графика от Лион (Франция) и Триеналето в София, Голямата награда „Златен Пегас“, както и национални награди за живопис (СБХ) и цялостен принос към културата и образованието („Варна“, „Старопрестолна диплома“). Отличен е и със специализация в Cité internationale des arts в Париж.
Ваня Годжелова е родена на 15 юли 1992 г. в Пловдив. През 2011 г. завършва специалност „Живопис“ в НХГ „Цанко Лавренов“ – Пловдив. През 2015 г. завършва специалност „ПОИИ” в АМТИИ „Проф.А. Диамандиев“, а през 2017 г. и магистърска програма „живопис”, в същото образователно направление. От 2019 до 2023 г. е учител по рисуване и живопис в НХГ “Цанко Лавренов”, гр. Пловдив , а към текущия момент е асистент в АМТИИ „Проф.А. Диамандиев“, гр. Пловдив. Участва в научни проекти и художествени изложби, между които пет са самостоятелни.
Награди
2023 – Грамота за участие в конкурс на БГ Наука за авторска статия „Изобразителното изкуство – ключ към развиване на емоционалната интелигентност при учениците“ /статията ще бъде публикувана в сп. „Българска наука“
2018 – Награда „Млад автор„ на Дружество на пловдивските художници“
2015 – Поощрение от галерия Aspect в конкурса за млад автор
2014 – Втора награда от Националния конкурс „Душата на един извор”, посветен на художника Жорж Папазов и естета Кирил Кръстев в категория „Изобразително изкуство“
Работи основно в областта на живописта с акцент пейзажа, за когото тя споделя:
„Обичам спокойствието, което създава в мен природата, обичам невероятните гледки, които разкрива. Природата е изключителен майстор на цветове, нюанси и контрасти, остава само да се вгледаш в нея и тя дава готови шедьоври, ако успееш да се абстрахираш от цялото напрежение, което ни е обзело тук, в града. Природата е единственото нещо, което има смисъл да оставяме да оказва своето влияние върху нас.“
Ваня Итинова е родена в Бургас ,но живее и работи в Пловдив. Работи в областта на изящните и приложни изкуства. Възпитаник е на “Национална гимназия за сценични и екранни изкуства“- Пловдив, със специалност Театрален, кино и телевизионен декор. След това завършва “Академията за музикално,танцово и изобразително изкуство“- Пловдив, със специалност Сценография и костюмография.
Има участие в различни съвместни изложби и пърформанси.
Васил Тенев е потомствен български художник, роден в гр. Мадан. Завършва Художествената гимназия в Пловдив (1981) и специализира графичен дизайн в НХА (1996). Работи активно в сферата на абстрактната живопис, пластиката, графичния дизайн и керамиката.
Той е разпознаваем със своя силно индивидуален стил, който надхвърля традиционното рисуване върху платно. Тенев създава изкуство чрез смели комбинации на различни материи, вплитайки в творбите си керамика, метал, стъкло, дърво и хартия.
Реализирал е над 30 самостоятелни изложби в градове като София, Пловдив, Виена, Прага и Братислава. Носител е на Първа награда от Международния конкурс по живопис в Чезенатико (Италия). Негови неконвенционални творби днес обогатяват частни колекции в България, Австрия, Германия, Италия, Словакия и Дания.
Вихра Григорова
Вихра Григорова е родена на 07 октомври 1953 г. в Пловдив.
Завършва НХА, специалност „стенопис” през 1976 г. в класа на проф. Мито Гановски. Живее и работи в Пловдив.
Участва във всички изложби на Дружеството на пловдивските художници, участва в редица пленери в страната – Пловдив, Сливен, Раднево, Царево, Брацигово, Велинград, Ситово, Стрелча, Смолян и др. Участва в международни пленери в Русия, Унгария и Македония.
През 2009 година печели конкурса за кураторски проект за Националните есенни изложби в Стария град и реализира проекта си със заглавие „Светът отвътре – светът отвън“, номиниран за награда Пловдив през 2010 г.
Работи основно в областта на пейзажа, натюрморта .
Картини
„Огнено утро над Корфу“, 46х55, акрил/платно
Изложби
Голямата зимна изложба на „Аспект“, 15 Декември – 7 Февруари
07 декември 2022 г.
Арт депо
Вихрa Григорова, „Денят си отива“, 26х46, акрил/платно
Владимир Запрянов е роден на 18. ноември 1963 г. в Димитровград. Завършил е Художествената гимназия в Казанлък и Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий” със специалност „Живопис”. Живее е работи в София и Хасково. Има реализирани множество самостоятелни и общи изложби в България и в Германия, Турция и Чехия. Негови картини са притежание на частни колекции у нас и в чужбина.
Владимир Запрянов работи в сферата на живописта. В платната си умело интерпретира философско-исторически теми със средствата на абстрактната живопис.
Роден на 10 октомври 1958 г. в град Хасково. Завършил е Художествената гимназия в Казанлък, след което учи във Великотърновския университет, специалност „Графика”. Живее и работи в Кърджали. Участва редовно в национални и международни биеналета на графиката, има реализирани множество изложби в страната и чужбина. Негови творби са притежание на частни колекции у нас и в САЩ, Франция, Белгия, Италия, Германия, Финландия, Турция и ЮАР.
Произведенията му се отличават с чист рисунък, майсторско боравене с различни графични техники и интригуващи сюжети.
Вълчан Петров (род. 18 май 1947 г. в гр. Хисаря) е утвърден български художник и монументалист. Творчеството му се отличава с дълбоко индивидуален стил, който съчетава специфична интерпретация на старата българска икона и мотиви от митологията.
Образование и професионален път: През 1966 г. завършва Художествената гимназия в София. Продължава образованието си във ВИИИ „Николай Павлович“ (днес Национална художествена академия), където през 1975 г. се дипломира в специалност „Монументално-декоративна живопис“ при проф. Мито Гановски и проф. Георги Богданов. Професионалната му кариера е тясно свързана с културния живот на Пловдив. Между 1980 и 1984 г. преподава рисуване в пловдивската Художествена гимназия, а в периода 1984 – 1993 г. е директор на Градската художествена галерия в Пловдив. От 1979 г. е член на Съюза на българските художници (СБХ) и на Международната асоциация на пластичните изкуства (IAA). От 1993 г. се отдава изцяло на свободна творческа практика.
Творчество и монументално изкуство: Вълчан Петров работи активно в сферата на кавалетната живопис и монументалните изкуства (стенопис, мозайка, сграфито). Автор е на над 15 мащабни монументални творби в България и чужбина, сред които:
„Възраждане“ – сграфито в двора на Съюза на архитектите в България, София (1975);
„Хисар – древен и млад“ – мозайка (смалт и камък) в НЧ „Иван Вазов“, гр. Хисаря (1984);
Декоративно пано в Централната лаборатория за микропроцесорни устройства, Пловдив (1984);
Стенописи и мозайки в Пловдив, Михайловград (дн. Монтана) и Пескара (Италия).
Сред знаковите му живописни композиции са „Обред“ (1976), „Триптих за Адам и Ева, дяволът и ХХ век“ (1980), „Златен век“ (1983) и „Жената – майка“ (1985).
Изложби и колекции: От 1975 г. художникът участва редовно в Общи художествени изложби (ОХИ) и представя изкуството си на международната сцена в градове като Лондон, Хага, Варшава и др. Негови произведения са част от фондовете на Националната художествена галерия (НХГ), Софийска градска художествена галерия (СГХГ), ГХГ – Пловдив и още 16 градски галерии в страната. Творби на Вълчан Петров присъстват в музеи и престижни частни колекции на четири континента – в над 20 държави, сред които Франция, Великобритания, Япония, Мексико, Бразилия, Канада, Русия и Швейцария.
Генчо Накев работи в областта на абстрактната живопис. Картините му завладяват с ярка цветова гама и умела композиция, изградена на базата на основните геометрични фигури.
Георги Щърбев e роден 1972 г. в Пловдив. От 2000- 2004г. учи живопис в Национална художествена академия за изящни изкуства – Рим, Италия 2007г. Носител на награда за живопис на Община Пловдив и Дружеството но пловдивските художници. Колективни изложби: 2012 Национална изложба Алианц-България Интериор-Екстериор, галерия Аспект, Пловдив 2010 Национална изложба Алианц-България 2009 “Двама братя”, Български културен институт- Братислава 2008 Награди за съвременно изкуство М-тел Спомен за Георги Баев-Джурлата, Национална художествена галерия,София Tuyap Art Fair, Истанбул, Турция.
Гергана Балабанова е български визуален артист. През 2018 г. завършва специалност „Живопис“ в Националната художествена академия в София.
Творчески подход: За Гергана живописта е основно средство за самоизразяване и пресъздаване на емоционални състояния. Вдъхновение черпи от хората, природата и заобикалящите ни предмети, като фокусира вниманието си върху малките, често незабележими детайли, които придават смисъл на цялото. Работи предимно с маслени и акрилни бои, но творческото ѝ портфолио включва и изразителни рисунки с въглен и туш.
Гергана Лалова (род. 23 април 1979 г., София) е съвременен български художник, чието творчество се отличава с експресивен колорит и богатство на материалите.
Образование: През 1997 г. завършва Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров“ в София със специалност „Графика“. Продължава образованието си в Националната художествена академия (София), където през 2002 г. придобива бакалавърска степен по специалност „Текстил“.
Артистичен стил и техники: В живописните ѝ платна преобладават натюрмортите, в които ясно се усеща влиянието на майстори като Матис, Пикасо и Моне, както и силна естетическа връзка с фовизма. През годините авторката разширява творческите си хоризонти, като експериментира смело и в сферата на абстракцията. Творческият ѝ почерк е базиран на хармоничното, но въздействащо съчетаване на наситени, ярки цветове и смесени техники. В произведенията си тя комбинира маслени и акрилни бои, туш, пясък и различни пигменти върху платно и хартия.
Изложби и творчески проекти: Гергана има реализирани редица самостоятелни изложби и активно участва в колективни експозиции в България и чужбина. Опитът ѝ се обогатява и от участието в множество международни и национални практически уъркшопи и творчески ателиета.
Денислав Сираков е роден на 30 януари 1977 г. в град Пловдив. Запалва се по скулптурата покрай баща си Иван Сираков.
Основното си образование Денислав Сираков получава в СУ „Патриарх Евтимий“ във Велико Търново.
През 1997 г. е приет студент в специалност „Скулптура“ във Великотърновския университет „Св.св. Кирил и Методий“, където през 2002 г. завършва магистратура при проф. Милан Андреев.
Прави няколко самостоятелни изложби във Велико Търново, Бургас, София и др. Освен с длетото, Денислав Сираков се занимава с леене, интериорен дизайн, реставрация, реклама. Участва в множество конкурси. Негови творби са притежание на много частни колекции в страната и чужбина. За мащабната си творческа дейност е носител на престижната награда „Култура“, Велико Търново.
Живее и работи във Велико Търново.
Роден през 1966. През 1993 завършва НХА “Николай Павлович” специалност “Сценография” в класа на доц. Николов. Работи в областта на сценографията, костюма, графиката и рисунката. Реализира редица представления в ДТ – Пловдив, КТ – Варна, ДКТ – Хасково, ДТ – Смолян, КТ – Плевен, КТ – Пловдив, ДТ – Разград. Участва в множество изложби: PQ – Прага, Международен панаир Пловдив, Постоянна експозиция Енчо Пиронков – Пловдив, ДПХ – Пловдив, галерия “Сердика” – София, галерия “Богориди” – Бургас, Немски културен център – Брюксел, Льовен, Хале, Магдебург, Лайпциг, Графичен симпозиум – Хале, Пленер – Брацигово, Пленер – “Следовници на Майстора” – Кюстендил, Литографски пленер – Пловдив и др. Работи като преподавател в НГ за СЕИ гр. Пловдив и АМТИИ гр. Пловдив.
Димитър Киров – ДиКиро (1935, Истанбул – 2008, Пловдив) е една от най-емблематичните фигури в съвременното българско изобразително изкуство. Той е изтъкнат живописец и създател на едни от най-значимите монументални творби в България през втората половина на ХХ век.
Образование и обществена дейност: През 1959 г. завършва „Монументална и декоративна живопис“ в Художествената академия в София при проф. Георги Богданов. Животът и творческият му път са неразривно свързани с Пловдив. В продължение на десетилетия той е водеща фигура в културния живот на града и заема ръководни позиции в Съюза на българските художници (СБХ). ДиКиро е инициатор за създаването на изложбения център за съвременно изкуство в двора на Градската художествена галерия в Пловдив и е почетен член на японското дружество на художниците „Ника-Кай“.
Монументално творчество: Работи активно в областта на кавалетната живопис и монументалните изкуства (стенопис, мозайка, сграфито). Сред най-известните му монументални проекти са:
Мозайката „Родопска песен“ във фоайето на НДК (София, 1981);
Стенописи и сграфита в Стария Пловдив и Къща музей „Пейо Яворов“ в Чирпан;
Стенописното пано в Концертната зала на Партийния дом в Пловдив;
Каменно-смалтовата мозайка „Априлски възход“ на връх Бузлуджа (в съавторство).
Световно признание и колекции: Творбите на Димитър Киров са част от едни от най-престижните световни арт колекции, сред които: Колекцията на Ватикана, Държавният Ермитаж (Санкт Петербург), Музеят на Пушкин (Москва), Националната галерия в Дрезден, Чешката национална галерия и Колекция „Петер Лудвиг“ (Кьолн). В България негови картини се съхраняват в НХГ, СГХГ и множество градски галерии.
Избрани отличия: Носител е на десетки национални и международни награди, сред които:
Орден „Св. св. Кирил и Методий“ – огърлие (2005);
Сребърен медал от Папа Йоан Павел II (2000);
Национална награда за живопис „Захари Зограф“ (1983);
Държавни звания „Заслужил художник“ и „Народен художник“;
Почетен гражданин на Пловдив и Плевен.
Елена Георгиева е родена през 1979 г. в гр. София. През 2006 г. завършва живопис в класа на проф. Десислава Минчева и проф. Ивайло Мирчев, НХА – София. Участва в множество изложби и конкурси в страната и чужбина. През 2006 г. открива първата си самостоятелна изложба в галерия Арт 36. През 2009 г. в галерия София Прес представя изложба, озаглавена „Места“. През 2019 г. в галерия Астри се състои изложбата ѝ „Горната земя“. Получава награди в Kонкурс за млади автори, организиран от Фондация Св.Св. Кирил и Методий и Конкурс за млади автори на Пощенска Банка. От 2006 г. е член на СБХ. През 2010 г. участва в инициативата на Фондация за глобално изкуство PANАGEA. През 2012 г. печели двумесечна специализация в Сите де-з-ар, Париж. През 2016 г. печели номинация за специализация в Мюнхен. През 2020 г. се класира за участие в изложба-конкурс „Миналото. Начин на употреба“ в галерия Нюанс. Участва в 10-то Международно биенале на малките форми Плевен – 2020. През 2021 г. участва в Лондонското арт биенале.
Ели Станчева
Ели Станчева е родена през 1956г. в Пловдив. Завършила е НХА в София, Специалност Живопис при Акад.Светлин Русев.
Участвала е в над 40 изложби.Член е на дружеството на Пловдивските художници и член на СБХ.Творби на авторката са притежание на Софийска градска галерия както и много частни колекции в България, Холандия, Гърция, англия и Германия.
От 1981г. работи като преподавател по рисуване и живопис в СХУ „Цанко Лавренов “ в Пловдив.
Живее и работи в Пловдив.
Картини
„Нощ“, 20х35, маслени бои/платно
„Нощ IV“, 29х25, маслени бои/платно
Изложби
Ели Станчева, изложба живопис, 02-20.04.2026
02 април 2026 г. – 20 април 2026 г.
Ели Станчева „Между небето и земята“ – изложба живопис
17 април 2019 г. – 07 май 2019 г.
Ели Станчева – изложба живопис
16 март 2016 г. – 15 април 2016 г.
Живка Маринова (род. 1979 г., София) е съвременен български художник. Работи в сферата на живописта, като живее и твори в родния си град.
Образование: Завършва средното си образование в Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров“ в София (1997 г.). Продължава професионалната си подготовка в Националната художествена академия (НХА), където през 2003 г. се дипломира в специалност „Живопис“ в класа на изтъкнатия акад. Светлин Русев.
Изложбена дейност: Авторката има реализирани шест самостоятелни изложби, сред които многократни експозиции в столичната галерия „Астри“ (2009, 2016, 2022), както и представяния в галерия „София Прес“ (2013) и галерия „Видима“ в Севлиево (2016).
Живка Маринова е активен участник в редица значими национални и международни сборни изложби, конкурси и пленери. По-важните ѝ участия включват:
Съвместната международна изложба „Пътят на коприната: От традицията към съвременността“ в Имперския музей на изкуството (Пекин, Китай, 2018);
Международния пленер и изложба „Мостовете на Балканите говорят“ (Берат, Албания, 2014);
Националната изложба „Пейзаж“ в галерия „Шипка 6“ (София, 2017);
Участия в утвърдени формати и галерии в страната – „Формат 30/30“ (галерия „Астри“), галерия „Аспект“ (Пловдив), както и варненските галерии „Теди“ и „Ларго“.
Награди: За своето изкуство и високи творчески постижения Живка Маринова е отличена с 6 престижни национални награди.
Живко Седларски е роден през 1958 г. в град Елхово. За пръв път се докосва до изкуството в ателието на баща си – полк. Кольо Седларски, ръководител на Студиото на военните художници в България. За разлика от Седларски-старши, който рисува живопис, Живко избира скулптурата. През 1977 г. завършва Техникума по керамика и стъкло в София, а през 1989 г. – Националната художествена академия. Две години посещава курсове по анатомия при проф. Павлов в Медицинската академия. Специализирал е скулптура в Художествената академия в Берлин, Германия.
От 1991 г. Живко Седларски живее със семейството си във Франция. Работи в областта на монументалната и малката пластика. Негови творби са притежание на музеи, галерии и частни колекции у нас, във Франция, Белгия, Германия, Испания, Швейцария, САЩ, Ливан, Китай и други страни по света.
Родена на 30. септември 1977 г. в гр. Пловдив. Завършила е Художествената гимназия „Цанко Лавренов” в гр. Пловдив през1996г. и Националната художествена академия „Николай Павлович” в София , специалност „Живопис” през 2021. Живее и работи в София. От 2003 г. е член на Съюза на българските художници. В периода 2004-20012 старши асистент по живопис в Националната художествена академия – София, в ателието на проф. Валентин Колев.2010г. защитава докторска дисертация. От 2012 г. е доцент по живопис и композиция към катедра Живопис в Художествената академия. От 2020г. е ръководител на Кадедра „Живопис“, Член на Академичния съвет и Заместник председател на Научния съвет на НХА. В момента Здравка Василева е Зам. Ректор по художественотворческа дейност на НХА София.Творби на художничката са притежание на частни колекции в България, Русия, Турция, Австрия, Франция.
Здравка Василева работи в областта на фигуралната, пейзажната и интериорната живопис, картините ѝ са обединени не само стилово, композиционно и като сериозно изведен и защитен пластически възглед, но и като тематика и атмосфера, винаги около родния Пловдив. Фасадите, старите лампи и интериори, макар и безмълвни, ни пренасят в едно спокойно и уютно време, което, за съжаление, днес не достига на всеки от нас.
Иван Краевски
Роден е през 1943 г. в с. Зелениково, Пловдивско. През 1971 г. Завършва Живопис във ВИИ „Николай Павлович” – София през 1971. Член е на групата на пловдивските художници от 1971 г. Участва в окръжни и национални изложби, както и в експозиции зад граница – Полша /Занемеш, Познан/, Германия /Мюнхен, Магдебург/, Франция /Париж/, Англия /Лондон/. Има двадесет самостоятелни изложби. Живее и работи в Пловдив.
Негови творби са притежание на галерии и частни колекции в България, Германия, Полша, Испания, Япония, Русия и др.
Картини
„Лазарка“, 48х36, акварел
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Иван Краевски изложба живопис
06 април 2021 г. – 20 април 2021 г.
Иван Краевски – Изложба живопис
27 март 2019 г. – 16 април 2019 г.
Роден на 16. октомври 1963 г. в град Ямбол. През 1991 г. завършва Националната художествена академия „Николай Павлович” в София със специалност „Стенопис”. Член е на Съюза на българските художници. Живее и работи в Пловдив. Има реализирани редица общи и самостоятелни изложби, както и участия в международни изложения. Автор е на множество монументални творби в обществени и частни сгради. Негови творби са собственост на колекции на Националната художествена галерия в София, частни и държавни институции, частни колекции в България, Великобритания, Франция, Белгия, Швейцария, Финландия, Италия, Гърция, Унгария и Бразилия.
Иван Ламбров работи абстрактна живопис, но се изявява предимно в сферата на стъклописа. Експериментира както в класическия витраж, така и в картини от топено стъкло и пластични форми от стъкло.
Иван Стратиев (род. 1960 г., гр. Трън) е утвърден съвременен български художник с над тридесетгодишна професионална кариера. Творчеството му е многообразно и обхваща широк спектър от визуални изкуства.
Образование: Завършва Художествената гимназия в София, след което продължава академичното си обучение по изобразително изкуство във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“.
Творчески подход и стил: Иван Стратиев работи класическа живопис, графика и акварел, но същевременно експериментира смело, реализирайки концептуални проекти, инсталации и пърформанси. Изкуството му е дълбоко осмислено и независимо – той не търси самоцелна сензация и не робува на мимолетни модни увлечения. Приемайки по своеобразен начин „авангардността“ на съвремието, авторът се стреми винаги да предложи на публиката нещо ново и различно – както във формата, така и в идеята. Творческият му процес често води началото си от класическия етюд и рисуването от натура (пленер), за да ескалира до сложна символика, решена в метафизичен, сюрреалистичен и анахронистичен план.
Изложбена дейност: През дългогодишната си кариера той е реализирал над 30 самостоятелни изложби. Негови произведения са представяни пред публика както в България (София, Варна), така и на престижни международни сцени в градове като Виена, Прага, Цюрих и др.
Игната Василева завършва образованието си през 1996 г. в академия „Жул Паскин“, София.Работи в областта на живописта, а вдъхновение черпи от красотата на градините, тяхното разнообразие и начина, по който си взаимодействат с природата.
Член е на Съюза на българските художници, а също и на Българското дружество за защита на птиците.
Живописта на Игната Василева е изцяло инспирирана от живата природа, и по-специално от нейното преклонение пред красотата на цветята. Картините ѝ преливат от багри, те са разточително пищни, ярки и блестящи, уловили в себе си и най-дребния детайл.
Игната Василева има реализирани повече от 20 самостоятелни изложби в страната и в чужбина, както и два кураторски проекта.
Илиана Манукова (род. 1970 г.) е български живописец, чийто професионален път е тясно свързан с артистичните среди на Пловдив и София. Завършва Художествената гимназия „Цанко Лавренов“ (1989) и се дипломира като магистър по живопис в Националната художествена академия в класа на проф. Андрей Даниел (1998).
Тя е пълноправен член на Съюза на българските художници (СБХ) и на Дружеството на пловдивските художници (ДПХ). Творчеството ѝ е високо оценено от гилдията – Илиана Манукова е носител на Трета награда за живопис (2006) и на специалната Награда за млад автор на името на Георги Божилов – Слона (2003), връчени от Дружеството на пловдивските художници.
Роден на 20. юли 1961 г. в град Пловдив. Завършва Художествена гимназия в гр. Смолян и специалност „Живопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий”. За кратко работи като учител в Училището по приложни изкуства в Трявна, след което се препитава като художник на свободна практика. Живее и работи в Пловдив.
През годините Илия Желев е реализирал десетки самостоятелни изложби в страната и чужбина, като е особено популярен в Германия, Австрия и Швейцария. Негови картини са собственост на частни колекции в България, Германия, Австрия, Швейцария, Франция, САЩ, Канада, Нова Зеландия , Великобритания, Турция.
Илия Желев работи в сферата на абстрактната живопис със свой собствен разпознаваем стил. В творчеството си е силно повлиян от една страна от българския фолклор, а от друга от класическото модерно европейско изкуство.
Илиян Колев е съвременен български художник на свободна практика, който живее и твори в гр. Пловдив. Работи активно в сферата на живописта и стенописта.
Образование и професионален статут: Завършва Националната художествена гимназия „Илия Петров“ в София през 1979 г. Продължава образованието си в Националната художествена академия, където през 1987 г. се дипломира в специалност „Стенопис“ в класа на проф. Димо Заимов. От 1994 г. е редовен член на Съюза на българските художници (СБХ) в секциите „Живопис“ и „Стенопис“.
Изложбена дейност: Авторът има богат изложбен опит с редица реализирани самостоятелни изложби в престижни пространства, сред които:
Българският културен институт „Дом Витгенщайн“ (Виена, 1994);
Клубът на народния представител в Парламента (София, 2003);
Националните есенни изложби в Стария град (Пловдив, 1997);
Градските художествени галерии в Кюстендил (2006, 2014) и Пазарджик (2014);
Галерия „Старинна“ (1995) и Пловдивският културен институт (2015).
Участва редовно в Общи художествени изложби в страната, както и в проектите на Дружеството на пловдивските художници (ДПХ). Сред значимите му колективни изяви са изложбата на български художници в САЩ (1993), организирана от СУ „Св. Климент Охридски“, и специалната експозиция на пловдивски автори в чест на Н.В. Симеон II (1996).
Колекции: Произведения на художника са притежание на Градските художествени галерии в Пловдив, Плевен и Кюстендил, както и на Кметството в Москва. Негови творби са част от множество частни колекции в България, Германия (Берлин, Мюнхен), Австрия (Виена) и Франция (Париж).
Йона Людо (род. 1986 г.) е художник-живописец, разпознаваема със своя специфичен метамодерен подход, чрез който обединява визуалното изкуство и историческата наука. Родена е в българското село Главан в Бесарабия (Украйна). Завършва изящни изкуства в Измаил (2007) и придобива магистърска степен по живопис в Националната художествена академия в София (2010). Като артист с глобално присъствие, тя е живяла и творила в Рим и Ню Йорк, а от 2021 г. е базирана в Лондон.
Творчеството ѝ е силно фокусирано върху историческата живопис, и по-специално върху пресъздаването на травматичните събития около глада в Съветския съюз и Бесарабия (1946 – 1947 г.). Тя не само изобразява тези събития върху платното чрез мащабния си проект „Глад“, но и ги изследва научно, като публикува трудовете си в академични издания на БАН и участва в международни симпозиуми.
Йона Людо има зад гърба си богата изложбена история с множество самостоятелни и колективни представяния в България, Украйна, Европа и САЩ.
Калина Атанасова
Калина Атанасова е родена през 1941 г. Член на Дружеството на Пловдивските художници и на СБХ.
Участвала е в много регионални, национални и международни изложби, както и в Международното
биенале на сатиричната живопис в Габрово, Дом на хумора и сатирата. Направила е над 25 самостоятелни изложби.
Нейни картини се намират в частни колекции и в галерии в Токио, галерия ”Гекосо”, Русия, Италия, Канада,
САЩ, Германия, Гърция, Испания, Англия, Етиопия, Градска галерия- Пловдив, Градска галерия- Габрово,
Дом на хумора и сатирата- Габрово, Стария Пловдив и много частни колекции.
Творчеството й е посветено изцяло на Пловдив и хората в него от едно друго време, края на 19 и началото
на 20 век – време, обвеяно за нас с романтика, елегантност, разходки по Главната, на една неясна мистика,
която е особено привлекателна за по-чувствителната съвременна публика.
Живее и работи в Пловдив.
Картини
Изложби
Калина Атанасова, „Очите говорят“-изложба живопис, 11-31.03.2026
11 март 2026 г. – 31 март 2026 г.
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Калина Атанасова, „Моят свят“, изложба живопис, 1-21.03.2023
01 март 2023 г. – 21 март 2023 г.
Арт депо
Калина Атанасова, „Старите пловдивчани“, 70х50, акрил/платно
Калина Атанасова, „Весел букет“, 40х30, акрил/платно
Роден през 1981 в град София. Завършил е Художествената академия в София със специалност „Живопис“ при проф. Валентин Колев. От 2007 г. е член на Съюза на българските художници. Преподавател е по живопис в Националната гимназия за приложни изкуства „Свети Лука” в София. Живее и работи в София. Има реализирани общи и самостоятелни изложби, а през 2006 г. е носител на Наградата за дебют на галерия „Икар”. Кирил Харалампиев работи изцяло в сферата на абстрактната живопис.
Роден на 08. юни 1959 г. в Бургас. Завършил е Художествена гимназия в Казанлък и през 1985 г. специалност „Живопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий”. Реализирал е над 30 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Негови картини се намират в частни колекции в България, Белгия, Германия, Франция, Англия, САЩ , Турция. Живее и работи в Бургас.
Лидия Симеонова
Лидия Симеонова е родена в Пловдив и завършва „Изобразително изкуство” във Великотърновския Университет.
Работи в сферата на живопистта.
От 1983 г. участва в международни изложби и получава множество награди:
1993 г. – сребърен медал за илюстрация на конкурс в Италия;
1994 г. – първо място на изложба във Франция.
2007 г. – първо място на Международен конкурс по изкуство в Австралия, 3-то място на изложбата „Силата на портрета“ в Рим, почетна диплома от Medial 2 Art Biennial,
2010 – Художник на годината 2010 в галерия Boxheart, Питсбърг, щата Пенсилвания.
Чрез своя екзотичен и ярък стил, Лидия успява да предаде на хората разнообразните емоции, които я вълнуват.
Изложби
Лидия Симеонова – „Да затворя кръга“
09 март 2022 г. – 04 април 2022 г.
1960 – родена в Хасково 1979 – завършва Художествена Гимназия за Изящни Изкуства , София 1985 – завършва Национална Художествена Академия , специалност Живопис при проф. Иван Кирков
Има 35 самостоятелни изложби в България и чужбина.
Член на Съюза на българските художници от 1989 г. Нейните картини притежават галерии и частни колекции в България , Германия , Франция, Гърция , Швейцария , Белгия , САЩ, Русия, Боливия и др.
Мария Райчева
Мария Райчева е родена през 1977г. в град София.
През 2002г. завършва Живопис в НХА в ателието на акад.Светлин Русев.
През 2008г. защитава докторска степен по Изкуствознание в НХА.
През 2011г.специализира в Сите дез ар в Париж.
Член на СБХ.
Има над 10 самостоятелни изложби в София и страната.
Участвала е в множество общи експозиции в у нас , както и съвместни експозиции в Полша, Молдова , Унгария, Гърция, Турция, Черна Гора, Словакия.
Носител е на няколко престижни национални награди.
Живее и работи в София.
Картини
„Ретро настроение“, 60х80, маслени бои/платно
„Мотив I“, 20х20, маслени бои/платно
„Одеон II“, 24х18, маслени бои/платно
„Утро из капана“, 70х55, маслени бои/платно
„Привечер из капана“, 70х55, маслени бои/платно
„Църквата Св. Константин и Елена“, 55х25, маслени бои/платно
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Мария Райчева – „Пловдивски следобеди“ изложба живопис
28 октомври 2020 г. – 17 ноември 2020 г.
Мария Райчева – „Разходка в града“, изложба живопис
07 ноември 2017 г. – 28 ноември 2017 г.
Арт депо
Мария Райчева, „Корфу“, 42х34, маслени бои/платно
Мария Райчева, „Пловив“, 52х62, маслени бои/платно
Марияна Чолева е родена на 23 май 1967, в гр. Пловдив, България. През 1986г. завършва Средно специално художествено училище „Цанко Лавренов“ в гр. Пловдив.Самостоятелна изложба в галерия Аспект през месец май 2023 година.
Участия в общи изложби:
„Аспект“, гр. Пловдив
„Нова Арт Спейс“, гр. София
„Грита“, гр. София
„Арсенал оф Арт“, гр. Пловдив Приложна изложба в гр. Ямбол и др.
Работила като дизайнер в „ММЗ“, гр. Пловдив.Понастоящем дизайнер в „Чолев“ ООД, гр. Пловдив
Родена на 1. март 1962 г. Завършила е факултета по изящни изкуства към Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий” със специалност „Скулптура“. Член е на Дружеството на пловдивските художници от 1986 г. и на творческото обединение „26-5” от 1999 г. От 2005 г. е член на СБХ. През 2006 г. е носителка на Годишната награда на ГХГ – Пловдив, а през 2008 г. е номинирана за Награда за скулптура на Националната изложба на „Алианц България“. Има реализирани десетки самостоятелни и общи изложби и участия в симпозиуми. Творби на Милена Бочукова са притежание на ГХГ – Пловдив, както и на частни колекции в България, Германия, Франция Русия, Чехия, Швеция, Великобритания, Австрия и др. Живее и работи в Пловдив.
Милена Бочукова работи в сферата на малката пластика и монументалната скулптура. Нейните творби се характеризират с майсторско съчетаване на бронз и камък и с разработване на общочовешки теми.
Някои от неговите картини са притежание на Нaционалната художествена галерия – София, галериите в Плевен и Смолян, както и на галерии и частни колекции в Швеция, Холандия, Германия, Португалия, Гърция, Австрия, Швейцария, Англия, Франция, САЩ, Израел.
Родена в гр. Пловдив. Завършва СХУ за изящни изкуства „Ц. Лавренов“ в гр. Пловдив, а през 1988 г. – Факултет по изобразително изкуство във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“, специалност „Живопис“ в класа на проф. Ал. Терзиев. Член е на СБХ и ДПХ. Преподавател е по живопис в НГ за сценични и екранни изкуства в гр. Пловдив. През 2001 г. печели Награда за живопис на Дружеството на пловдивските художници, а през 2012 г. – номинация за живопис, национални награди „Алианц” и Награда на списание „Осем” в конкурса за живопис „Цветните лъчи на свтлината”. Творби на художничката притежават Градските художествени галерии в Пловдив и Кюстендил, както и частни колекции в България, Унгария, Израел, Италия, Германия и САЩ. Живее и работи в Пловдив.
Михаела Иванова работи в сферата на живописта. Нейните картини са стилизиран и естетизиран израз на любовта ѝ към природата и по-точно на прекрасните български планини.
Натали Итинов
Натали Итинов завършва Лондонския „Университет по изкуствата“.
Преоткрива хартията като деликатен и устойчив творчески материал.
Нейна хартиена скулптура, която Натали изработва последната година от следването си, бива избрана за една от най-добрите 12 творби във всички колежи на Университета по изкуствата.
Натали Итинов съчетава хартиеното изкуство с илюстрация, скулптура, металообработка, дизайн на бижута и не се страхува да експериментира с материали.
Картини
„Семена 1“, 64х30х2, хартия/стъкло
„Семена 2“, 64х30х2, хартия/стъкло
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Ваня Итинова и Натали Итинов – В памет на Недко Итинов
20 октомври 2021 г. – 09 ноември 2021 г.
Роден на 25. август 1930 г. в с. Стряма, Пловдивско. Завършва гимназия в Пловдив, след което завършва Художествената академия в София със специалност „Живопис“ при проф. Ненко Балкански и „Сценография“ при проф. Иван Пенков. През 1957 г. завършва Висшия институт по кинематография в Москва със специалност „Художник в киното“. След завръщането си работи като художник-постановчик в българската кинематография. Негово дело са знакови за българското кино филми като „Любимец 13”, „Крадецът на праскови”, „Бъди щастлива, Ани”, „Първият куриер”, „Иван Шишман” и др. Режисьор и оператор е на 52 документални и 48 изкуствоведчески филма. В периода 1971–1974 преподава в Художествената академия, а по-късно и в Алжир, където е избран за Почетен член на Съюза на алжирските художници. Участва в много общи национални и международни изложби във Франция, Полша, Алжир, Монголия, Нигерия, Германия, страните от бившия СССР. Умира през 2013 г.
Неделчо Нанев работи в сферата на реалистичната класическа живопис, оставя в наследство множество пейзажи и портрети.
Нели Ценова
Нели Ценова е родена през 1961 година в град Пловдив. Завършва Художествена гиимназия в родния си град и Национална художествена академия,- София.
Работи в областта на живописта и изящните изкуства.
Нейни творби са притежание на частни колекции в страната и чужбина.
Живее и работи в град Пловдив.
Картини
„Цикъл Флорални килими“, 40х50, маслени бои/платно
„Букети -Лалета“, 65х50
„Наследство“, 66х80
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Голямата зимна изложба на „Аспект“, 15 Декември – 7 Февруари
07 декември 2022 г.
Тримата юбиляри на Аспект
15 декември 2021 г. – 06 януари 2022 г.
Коледната ни изложба е посветена на трима от основните художници на галерия Аспект, които през настоящата година празнуваха шейсетгодишен юбилей. Нели Ценова, Валери Ценов и Илия Желев са имена, които не се нуждаят от представяне, те са наложени творци със собствен почерк и ярко присъствие в съвременната българска и европейска живопис.
Нели Ценова – „Цветя – символи“
06 март 2019 г. – 26 март 2019 г.
Нели Ценова Валери Ценов – „Паралелни светове“
04 декември 2007 г. – 25 декември 2007 г.
Арт депо
Нели Ценова, „Зимно“, 50х60, маслени бои/платно
Никола Певичаров е роден на 15 август 1960 в Пловдив. Завършил е „Оформление и дизайн“ в Държавния институт по изкуствата в град Тюмен, Русия, в класа на Вершинин Генадий Василиевич. Член е на секция „Дизайн“ към СБХ и Международната асоциация за пластични изкуства. Негови творби са притежание на едни от най-големите колекционери в България, Русия, Германия, Франция, Белгия, Швеция, САЩ.Носител е на Голямата награда от Квадраналето по живопис в Стара Загора през 2012 и на Първа награда от Биеналето по живопис в Монтана през 2016, на Почетна награда от кмета на Пловдив за 2019.
Никола Певичаров има реализирани десетки самостоятелни и колективни изложби- живопис и рисунка, участвал е в десетки живописни биеналета и пленери, а изкуството му е разпознаваемо и ценено от публика и специалисти.
Роден на 23.09.1948 г. в град София. Завършва Великотърновския университет ”Св. св. Кирил и Методий” през 1974 г. От 1988 г. е член на СБХ. Носител е на II награда „Живопис“ от 14-ото Биенале на хумора и сатирата в-Габрово през 1999 г., Награда за живопис на художници и преподаватели във В. Търново през 2003 г. и на Диплом III Биенале на малките форми – Плевен, през 2006 г. Творби на автора могат да бъдат открити в Националната художествена галерия, ДХС – Габрово, ХГ – Ловеч, Плевен, Балчик, Благоевград, както и много галерии и частни колекции в страната и чужбина (Англия, Германия, Гърция, Италия, Испания, Канада, Китай, Македония, Румъния, Русия, САЩ, Унгария, Франция, Холандия, Швеция, Чехия, Япония). Живее и работи в Ловеч.
Николай Добрев работи в сферата на реалистичната пейзажната живопис, като черпи вдъхновение от българската природа, и по-специално от морето край Балчик и Шабла.
Роден е в град Ловеч през 1963г. Завършва през 1982г. Средно специално художествено училище за приложни изкуства, гр.Троян, специалност Керамика. През 1988г.завършва и Великотърновският Университет “Св. Св. Кирил и Методий”, факултет Изобразително изкуство, специалност Графика.
Има множество участия в съвместни проекти и международни изложби в България, САЩ, Гърция, Германия и др.
Негови творби са притежание на меценати от България, Великобритания, Германия, САЩ, а също и на няколко музея на изобразителното изкуство в България и чужбина.
Работи в областта на живописта и рисунката.
От 1989 е редовен преподавател по рисуване в Национална гимназия за сценични и екранни изкуства в гр. Пловдив.
Член на Съюза на Българските Художници. Член на Дружеството на пловдивските художници.
Родена на 13.03.1973 г. в Габрово. Завършва Художествената гимназия за приложни изкуства в Трявна със специалност „Дърворезба“, а през 1998 г. се дипломира със специалност „Живопис“ във Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий”. Живее и работи в Плевен. Заедно със съпруга си Иво Петров са тандем не само в живота, но и в изкуството и имат реализирани заедно и поотделно множество изложби в страната и в Испания и Франция. Живее в гр. Плевен.
Нина Петрова работи в сферата на фигуралната живопис, като проявява подчертано предпочитание към миниатюрата и малкия формат. Характерни за нейния стил са хиперреалистичното изобразявани и едноцветното рисуване, целящи да създадат ретроатмосфера. Картините ѝ излъчват носталгия по епохата на ар-деко и двайсетте години на миналия век.
Пенка Никова
Родена на 13. май 1964г. в гр. Пловдив. Завършва Художествена гимназия в родния си град и Националната художествена академия „Николай Павлович” в София със специалност Скулптура. Има реализирани редица изложби и участия в пленери и симпозиуми по скулптура в страната и чужбина, както и монументални композиции в градска среда.Живее в гр.София.
Пенка Никова работи в сферата на скулптурата и малката пластика. Творбите ѝ са изящни и отразяват нейното свежо чувство за хумор, предпочитаният ѝ материал е бронзът, но експериментира и с фигури от хартия. Нейни произведения се намират в Дома на Хумора и Сатирата в Габрово, в Посолството на САЩ в София, в галерии и частни колекции в България, Франция, Германия, Швейцария, Великобритания, Турция и др.
Картини
„Мечтателка“, 38х18х20, бронз
„Разговор с птица“, 23х33х8, бронз
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
„Сестра ми и аз“, Пенка Никова – скулптура и Марияна Чолева – живопис, 23.04 – 20.05.2025
23 април 2025 г. – 19 май 2025 г.
Пенка Никова – скулптура и Марияна Чолева – живопис, 10-30 май 2023 г.
10 май 2023 г. – 30 май 2023 г.
Пенка Никова – скулптура Чавдар Вълов – живопис
08 септември 2021 г. – 28 септември 2021 г.
Пенка Никова – скулптура / Илия Желев – живопис
05 ноември 2019 г. – 26 ноември 2019 г.
Пенка Никова, Илия Желев – Изложба скулптура и живопис
11 октомври 2017 г. – 06 ноември 2017 г.
„От реброто Адамово…“ – осем дами през март в изложба
05 март 2014 г. – 26 март 2014 г.
Хартиен свят – изложба на Пенка Никова (пластика), Васко Тенев (живопис)
27 март 2012 г. – 09 април 2012 г.
Арт депо
Пенка Никова, „Пролет“, 45х19х19, бронз
Пенка Никова, „Силует“, 40х13х10, бронз
Пенка Никова, „Долче вита“, 60х40х28, бронз
Пенка Никова, „Йога“, 40х44х23, бронз
Пенка Никова, „Зима“, 65х33х26, бронз
Роден на 17. март 1975г. в с. Цар Калоян, Пловдивско. Завършил е Художествена гимназия в Пловдив и притежава матистърска степен от Националната художествена академия в София, специалност Графика. Има реализирани над 20 общи и самостоятелни изложби в България и в чужбина. Носител е на много национални и международни награди, сред които Почетна награда за Ex Libris от Рациборц, Полша през 2000г., Специална награда за графика от Олот, Испания, 2002г., Награда за малка графика от Пескара, Италия, 2003г., Почетна награда за малка графика 2006г и за Ex Libris през 2010г. от Истанбул, Турция, Втора награда за еротичен Ex Libris 2011г. от Пекин, Китай, Награда за Ex Libris и малка графика 2013г. от Санта Кроче сул Арно, Италия, и др. Живее в гр.София.
Петър Великов е един от най-добрите графици, не само у нас, но и в световен мащаб. Работи предимно в сферата на малката графика и Ex Libris-а.
Румен Манолов е роден на 6 март 1964 г. в гр. Пловдив. През 1983 г. завършва Художествената гимназия „Цанко Лавренов“ – Пловдив, а през 1991 г. – ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“, специалност „Живопис“ при проф. Александър Терзиев. От 1991 г. член на Дружеството на пловдивските художници.
1993 – 1996 г. член на Управителния съвет на Дружеството на пловдивските художници
От 1994 г. член на Съюза на българските художници – секция „Живопис“
1996 – 1999 г. член на Управителния съвет на Дружеството на пловдивските художници
1996 – 1999 г. член на ръководството на секция „Живопис“, Съюз на българските художници, гр. София
Работи в областта на живописта и рисунката: пейзаж, натюрморт, композиция с тенденция към абстрактните форми.Автор е на редица самостоятелни изложби. Участва в международни изложби в Турция 1992, 1998; Белгия, 1992; Германия 1995, 1996, 1998; Македония, 1997, 1998; Италия, 2016, 2018; Словакия, 2019.От 1991 г. участва в над 200 национални и колективни изложби и 20 пленера, голяма част от които международни.
Преподавател по изобразително изкуство и компютърна графика в Математическа гимназия „Академик Кирил Попов“ гр. Пловдив от 1991 г.
Награди: Специална награда на МОН (1994), (1995); награда „Неофит Рилски“ на МОН (2003). Почетна значка на град Пловдив (2014).
Номиниран за наградата „Мечът на Ромфея“, Пловдив – 2000 г.
Живее и работи в Пловдив.Светла Москова споделя за художника:„Много бързо той улови собствения си пулс. Усети магията на монохромните гами, от които неочаквано се раждат контрастни хармонии, графично изявени форми, играта на „гоненица“ между слънцето и сянката, тайнството на градския пейзаж. Градът премрежил очи в лятна следобедна сиеста, с меки, полегнали върху паважа отражения на покривите; сребриста тишина на притихналия вятър в голите клони на декемврийско утро; усмихнат щастливо слънчев лъч намигащ в отворения прозорец на светло пролетно утро; градът в прошарените сенки на есенно безоблачно небе…Наистина, може да се пише поезия по „сценария“ на руменовите живописни платна.“
Роден през 1959г. в гр. Смолян. През 1978г. завършва Художествената гимназия в гр. Казанлък, а през 1986г. Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий”, специалност Графика. От 1990г. е член на СБХ, а от 1992г. и на Дружеството на пловдивските художници. От 1988г. има реализирани над 30 самостоятелни и общи изложби в страната и чужбина, носител е на множество национални и международни награди. Негови творби са собственост на НХГ – София, ГХГ – София, ГХГ – Пловдив, Колекция „Хелмут Мюлер” – Германия, Графичен кабинет „Ауербах” – Германия, Графичен кабинет при ДПХ – Пловдив, Графичен кабинет при ДБХ – Бургас, Графичен кабинет при МБГ – Варна, частни колекции в страната и чужбина. Живее в гр. Пловдив.
Румен Нечев работи основно в сферата на графиката, но през последните години активно експериментира и в живописта.
Снежана Фурнаджиева
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Снежана Фурнаджиева, изложба живопис, 21 октомври-11 ноември 2025
16 октомври 2025 г.
Голямата зимна изложба на „Аспект“, 15 Декември – 7 Февруари
07 декември 2022 г.
Снежана Фурнаджиева, юбилейна изложба живопис, 2 -22 ноември 2022 г.
02 ноември 2022 г. – 22 ноември 2022 г.
Снежана Фурнаджиева – Юбилейна изложба
30 август 2018 г. – 11 септември 2018 г.
Арт депо
Снежана Фурнаджиева’ „Очакване“, 70х70, акрил/платно
Снежана Фурнаджиева’ „Средногорието“, 30х40, акрил/платно
Снежана Фурнаджиева’ „Мечта за море“, 50х50, акрил/платно
Роден на 24. Май 1952г. в гр. Плевен. Той е самобитен и самоук творец, без академично образование. От 1978г. участва редовно в общи регионални и национални изложби и е член на Съюза на българските художници. Има реализирани над 20 самостоятелни изложби и участия в множество пленери. Негови творби са притежание на Националната Художествена Галерия, Софийска Градска Художествена Галерия, Градска Художествена Галерия – Плевен, Художествени Галерии в Габрово, Ловеч, Търговище, Сливен, както и в частни колекции в страната и чужбина. Живее и работи в Плевен.
Хинко Хинков работи в сферата на живописта. Стилът му е специфичен и може да бъде определен като наив или наивен реализъм. Характерно за него е че рисува от натура и всичките му картини представят реално съществуващи места.
Цветан Лазаров е роден на 10 февруари 1962 г. в Берковица. Завършва през 1981 г. Националната художествена гимназия „Илия Петров“ в класа на художника Радослав Лилов като специализира живопис и скулптура. Продължава образованието си в Националната художествена академия в София в периода 1984 – 1989 г. със специалност „Живопис“ в класа на проф. Добри Добрев. От 1989 г. работи като удожник на свободна практика. Има над 40 самостоятелни изложби в България и в чужбина – София, Пловдив, Варна, Бургас, Хускварна-Швеция, Антверпен-Белгия, Орхус-Дания, Париж-Франция, Ротердам-Холандия и др. През 1997 г. получава постоянна експозиция в престижната галерия „Смедбин“ в Хускварна, Швеция. Негови творби се намират в НХГ, в частни и общински колекции. През 2010 г. печели втора награда за скулптура на симпозиума „Ателие на Дунава“ в Пьохларн, Австрия. Живее и работи в София.
Цветан Лазаров работи в областта на фигуративната живопис, акварела, рисунката и скулптурата.
Чавдар Вълов
Роден в София 1965г. З
авършил е ССХУ (НУИИ) “Илия Петров” и специалност „Живопис” в Художествената академия в София.
Има реализирани десетки самостоятелни и колективни изложби в България и Германия.Негови картини са притежание на НХГ – София, колекция на “БАЛБОК” и частни колекции в: България, Гърция, Германия, Франция, Шотландия, Япония, Швейцария, Русия и др.
Чавдар Вълов работи в областа на Илюстрацията и оформлението на печатни издания , както и в сферата на живописта.
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Чавдар Вълов, „Цветовете-безкрайните“, изложба живопис
31 август 2022 г. – 19 септември 2022 г.
Пенка Никова – скулптура Чавдар Вълов – живопис
08 септември 2021 г. – 28 септември 2021 г.
Арт депо
Чавдар Вълов, „Твоята любима зима“ , 55х45, маслени бои/платно
Шукран Истанбулу е родена в Балъкесир, Турция. Средното и висшето си образование е завършила в Анкара. В продължение на седем години живее в Хамбург и Вашингтон. В столицата на САЩ започва да учи рисуване. След като се завръща в Турция през 2000 година, учи при художничката Гюлсерен Сьонмез. Тя живее и работи в Анкара. През 2001 година се включва в уъркшопове на художниците Хикмет Четинкая и Ердоган Сечил.Шукран Истанбулу има няколко самостоятелни изложби, както и участия в много групови експозиции в Турция и в чужбина. Участвала е и в различни художествени панаири, семинари и пленери за живопис в родината си и в други страни. Нейни картини са излагани в Париж, Москва, Атина, Пловдив, Реджо Емилия и др. Член е на AKD (Асоциацията на жените художници в Анкара) и UPSD (Международната асоциация за изкуство към ЮНЕСКО AIAP).
Юли Шумарев е роден през 1969 г. в Пловдив. През 1993 г. завършва начална педагогика в ПУ „Паисий Хи-лендарски“ със специализация Изобразително изкуст-во. Првата му изложба е през 1994 г. в Пловдив и от-тогава до момента има над 15 такива изяви в различ-ни градове на България и Франция. Негови картини са притежание на Българския културен центьр в Париж, ГХГ „Илия Бешков“ – Плевен, Музейна експозиция Салон за наивистично и интуитивно изкуство в Белоград-чик, както и на много частни колекции в Бьгария, Европа, САЩ и Канада. Живее и работи в Пловдив и е член на неформалната група „Art Box 69″.
Изложби
Голямата зимна изложба на Аспект
07 януари 2026 г. – 17 февруари 2026 г.
Юли Шумарев, „По пътя“, изложба живопис, 05-26 март 2025 г.
05 март 2025 г. – 26 март 2025 г.
Арт депо
Юли Шумарев, „Пейзаж“, 30х30, маслени бои/платно
Юли Шумарев, „Ябълка от рая“, Сънят на сирената, 30х50, маслени бои/платно
Юли Шумарев, „Слънчева невеста“, 25х25, маслени бои/платно
Юли Шумарев, „Сънят на сирената“, 30х30, маслени бои/платно
